从秦韵新声到丝路回响 这朵“梅花”为何开在天山?
从秦韵新声到丝路回响 这朵“梅花”为何开在天山?
从秦韵新声到丝路回响 这朵“梅花”为何开在天山?在戏曲(xìqǔ)艺术的璀璨星河中,一朵来自新疆(xīnjiāng)的“梅花”悄然绽放,惊艳众人。5月21日,乌鲁木齐市(wūlǔmùqíshì)秦剧团(新疆秦剧团)优秀青年演员李敏凭借秦腔传统剧目《焚香记》,一举摘得第十届中国戏剧(xìjù)奖·梅花表演奖(biǎoyǎnjiǎng)(第32届中国戏剧梅花奖),成为中国戏剧梅花奖创立42年来,新疆维吾尔自治区首位获此殊荣的戏曲演员。
这不仅是李敏艺术(yìshù)生涯的(de)重要里程碑,更是新疆秦腔艺术深厚底蕴与(yǔ)创新发展的生动实践 。这场跨越千里的艺术之旅,不禁让人们思考:为何乌鲁木齐能在戏曲传承与创新领域交出(jiāochū)如此亮眼的答卷(dájuàn)?答案就藏在这座城市深厚的艺术渊源、蓬勃开展的文化实践以及戏曲自身的创新探索之中。
文化交融的艺术(yìshù)沃土,如何孕育秦腔百年生命力?
中国戏曲源远流长、博大精深,具有鲜明的民族特色、独特(dútè)的魅力和深厚(shēnhòu)的观众基础,是传承和发展中华优秀传统文化的重要载体之一。
乌鲁木齐历来是多民族(mínzú)聚居之地。在长期的交往交流中,各民族带来了丰富(fēngfù)的人文观念、民俗习惯和方言土语,也促成了不同地域戏曲艺术的传播。戏曲逐渐在新疆(xīnjiāng)大地生根、发芽、推陈出新。
乌鲁木齐市秦剧团(新疆(xīnjiāng)(xīnjiāng)秦剧团)跨越百年的传承史,有力印证了秦腔(qínqiāng)在新疆的文化生命力,自1890年的“新盛班”起(qǐ),历经岁月洗礼,发展成为如今多民族(mínzú)组成的现代(xiàndài)院团。剧团始终(shǐzhōng)紧扣时代脉搏,以优秀剧目创作回应时代命题。《毛泽民在新疆》《石榴客栈》等作品,既延续了秦腔“苍凉悲壮、高亢激越(jīyuè)”的艺术特质(tèzhì),又巧妙融入新疆特色。秦剧《红山塔下》融入新疆民族歌曲和舞蹈元素。从静态的地标建筑到动态的戏曲演出,不仅是跨越时空的艺术交融,更是中华优秀传统文化博大精深的一次形象展示。 为何(wèihé)乌鲁木齐能将秦腔与本土文化完美结合,使其历经百年仍焕发活力? 这背后,既有丝绸之路千年文化交流的历史积淀,也离不开(líbùkāi)当地对不同文化包容共生的开放态度。
文化润疆的实践中,戏曲如何成为传承与凝聚的纽带(niǔdài)?
近年来,新疆深入开展文化润疆,以(yǐ)文化人,以文育人,以文润心,繁荣发展文化事业和文化产业,以中华文化的(de)涓滴细流浸润各族人民心田(xīntián)。在这一进程中,戏曲发挥着独特而重要的作用。
在乌鲁木齐,各学校积极行动,通过(tōngguò)开设戏曲社团、邀请专业演员授课,让孩子们在唱念做打中感受中华优秀(yōuxiù)传统文化(wénhuà)的魅力,激发爱国情怀。同时,戏曲文化在社区、乡村的普及(pǔjí),也让其真正融入百姓生活。社区的广场上,一场场(yīchǎngchǎng)精彩的戏曲演出吸引着男女老少;乡村的戏台前,村民们看得津津有味。
文以化人,艺以通心。 一堂堂戏曲(xìqǔ)课、一场场基层演出活动(huódòng),为何能成为铸牢中华民族共同体意识的有力载体? 这不仅源于(yuányú)戏曲本身蕴含的文化基因,更(gèng)得益于将传统艺术与时代需求紧密结合,让戏曲从舞台走进人心,成为凝聚民族情感的精神纽带。
回顾乌鲁木齐市秦剧团(新疆秦剧团)的冲“梅”之路,通过与(yǔ)乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团跨界合作、校企(xiàoqǐ)共建人才梯队等(děng)举措,为古老秦腔注入新活力。
传统与现代的碰撞(pèngzhuàng)中,如何奏响艺术创新强音?
当戏曲(xìqǔ)在群众中扎根(zhāgēn),如何进一步在坚守传统中拥抱时代,成为戏曲发展的新课题。近年来,乌鲁木齐戏曲发展创新实践不断,以多种形式呈现,转型为跨文化交流平台 ,不同民族艺术家(yìshùjiā)共同合作,使传统戏曲焕发新生命力。豫剧、秦腔(qínqiāng)、京剧等剧种也通过本土化改造,展现出独特的“新疆气质(qìzhì)”。
以《焚香记》为例,作品融合着百年秦腔的深厚底蕴与(yǔ)(yǔ)当代艺术(dāngdàiyìshù)审美,以极具创新性的舞台呈现,为传统戏曲的传承与发展提供了极具价值的参考范例。 灯光设计通过对人物心理的视觉化呈现,为程式化表演赋予全新解读空间,让(ràng)观众更能深入理解(lǐjiě)角色情感。水袖技巧与现代表演体系的融合,则让古老技艺在(zài)现代剧场中绽放独特魅力。 乌鲁木齐市秦剧团(新疆秦剧团)与乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团(jiāoxiǎngyuètuán)的合作,不仅实现了传统戏曲的现代化(xiàndàihuà)表达,更呼应了丝绸之路兼容并蓄的文化特质 。
当前,传统戏曲(xìqǔ)还面临诸多挑战。我们还需要构建梯度式(shì)传承体系,设立“名家工作室+青年演员孵化基地”的双轨机制,将艺术家的宝贵经验系统化传承,同时建立数字化(shùzìhuà)资源库,保存濒危技艺,确保戏曲艺术薪火相传;探索文旅(wénlǚ)融合新场景(chǎngjǐng),借鉴优秀剧目实景(shíjǐng)演出经验,在文旅场景中植入戏曲元素,打造文化IP,让剧场艺术走向更广阔的天地;创新(chuàngxīn)传播矩阵建设,运用VR技术还原经典(jīngdiǎn)剧目场景,开发互动平台,与短视频平台合作推出“名家教唱”系列,吸引年轻受众群体;深化跨区域艺术合作,通过联合创排、人才交流等方式打破地域壁垒,凝聚集体力量推动(tuīdòng)剧种发展。
梅花香自苦寒来。从艺术渊源的(de)厚积薄发,到(dào)文化实践的扎实(zhāshí)推进,再到创新探索的锐意进取,这座城市用行动证明(zhèngmíng):传统戏曲的生命力,正源于对历史的敬畏、对时代(shídài)的回应,以及对创新的执着。 这场始于1890年的文化接力,必将在新时代续写更动人的篇章。(乌鲁木齐晚报评论员王媛媛)

在戏曲(xìqǔ)艺术的璀璨星河中,一朵来自新疆(xīnjiāng)的“梅花”悄然绽放,惊艳众人。5月21日,乌鲁木齐市(wūlǔmùqíshì)秦剧团(新疆秦剧团)优秀青年演员李敏凭借秦腔传统剧目《焚香记》,一举摘得第十届中国戏剧(xìjù)奖·梅花表演奖(biǎoyǎnjiǎng)(第32届中国戏剧梅花奖),成为中国戏剧梅花奖创立42年来,新疆维吾尔自治区首位获此殊荣的戏曲演员。
这不仅是李敏艺术(yìshù)生涯的(de)重要里程碑,更是新疆秦腔艺术深厚底蕴与(yǔ)创新发展的生动实践 。这场跨越千里的艺术之旅,不禁让人们思考:为何乌鲁木齐能在戏曲传承与创新领域交出(jiāochū)如此亮眼的答卷(dájuàn)?答案就藏在这座城市深厚的艺术渊源、蓬勃开展的文化实践以及戏曲自身的创新探索之中。

文化交融的艺术(yìshù)沃土,如何孕育秦腔百年生命力?
中国戏曲源远流长、博大精深,具有鲜明的民族特色、独特(dútè)的魅力和深厚(shēnhòu)的观众基础,是传承和发展中华优秀传统文化的重要载体之一。
乌鲁木齐历来是多民族(mínzú)聚居之地。在长期的交往交流中,各民族带来了丰富(fēngfù)的人文观念、民俗习惯和方言土语,也促成了不同地域戏曲艺术的传播。戏曲逐渐在新疆(xīnjiāng)大地生根、发芽、推陈出新。
乌鲁木齐市秦剧团(新疆(xīnjiāng)(xīnjiāng)秦剧团)跨越百年的传承史,有力印证了秦腔(qínqiāng)在新疆的文化生命力,自1890年的“新盛班”起(qǐ),历经岁月洗礼,发展成为如今多民族(mínzú)组成的现代(xiàndài)院团。剧团始终(shǐzhōng)紧扣时代脉搏,以优秀剧目创作回应时代命题。《毛泽民在新疆》《石榴客栈》等作品,既延续了秦腔“苍凉悲壮、高亢激越(jīyuè)”的艺术特质(tèzhì),又巧妙融入新疆特色。秦剧《红山塔下》融入新疆民族歌曲和舞蹈元素。从静态的地标建筑到动态的戏曲演出,不仅是跨越时空的艺术交融,更是中华优秀传统文化博大精深的一次形象展示。 为何(wèihé)乌鲁木齐能将秦腔与本土文化完美结合,使其历经百年仍焕发活力? 这背后,既有丝绸之路千年文化交流的历史积淀,也离不开(líbùkāi)当地对不同文化包容共生的开放态度。

文化润疆的实践中,戏曲如何成为传承与凝聚的纽带(niǔdài)?
近年来,新疆深入开展文化润疆,以(yǐ)文化人,以文育人,以文润心,繁荣发展文化事业和文化产业,以中华文化的(de)涓滴细流浸润各族人民心田(xīntián)。在这一进程中,戏曲发挥着独特而重要的作用。
在乌鲁木齐,各学校积极行动,通过(tōngguò)开设戏曲社团、邀请专业演员授课,让孩子们在唱念做打中感受中华优秀(yōuxiù)传统文化(wénhuà)的魅力,激发爱国情怀。同时,戏曲文化在社区、乡村的普及(pǔjí),也让其真正融入百姓生活。社区的广场上,一场场(yīchǎngchǎng)精彩的戏曲演出吸引着男女老少;乡村的戏台前,村民们看得津津有味。
文以化人,艺以通心。 一堂堂戏曲(xìqǔ)课、一场场基层演出活动(huódòng),为何能成为铸牢中华民族共同体意识的有力载体? 这不仅源于(yuányú)戏曲本身蕴含的文化基因,更(gèng)得益于将传统艺术与时代需求紧密结合,让戏曲从舞台走进人心,成为凝聚民族情感的精神纽带。
回顾乌鲁木齐市秦剧团(新疆秦剧团)的冲“梅”之路,通过与(yǔ)乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团跨界合作、校企(xiàoqǐ)共建人才梯队等(děng)举措,为古老秦腔注入新活力。

传统与现代的碰撞(pèngzhuàng)中,如何奏响艺术创新强音?
当戏曲(xìqǔ)在群众中扎根(zhāgēn),如何进一步在坚守传统中拥抱时代,成为戏曲发展的新课题。近年来,乌鲁木齐戏曲发展创新实践不断,以多种形式呈现,转型为跨文化交流平台 ,不同民族艺术家(yìshùjiā)共同合作,使传统戏曲焕发新生命力。豫剧、秦腔(qínqiāng)、京剧等剧种也通过本土化改造,展现出独特的“新疆气质(qìzhì)”。
以《焚香记》为例,作品融合着百年秦腔的深厚底蕴与(yǔ)(yǔ)当代艺术(dāngdàiyìshù)审美,以极具创新性的舞台呈现,为传统戏曲的传承与发展提供了极具价值的参考范例。 灯光设计通过对人物心理的视觉化呈现,为程式化表演赋予全新解读空间,让(ràng)观众更能深入理解(lǐjiě)角色情感。水袖技巧与现代表演体系的融合,则让古老技艺在(zài)现代剧场中绽放独特魅力。 乌鲁木齐市秦剧团(新疆秦剧团)与乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团(jiāoxiǎngyuètuán)的合作,不仅实现了传统戏曲的现代化(xiàndàihuà)表达,更呼应了丝绸之路兼容并蓄的文化特质 。
当前,传统戏曲(xìqǔ)还面临诸多挑战。我们还需要构建梯度式(shì)传承体系,设立“名家工作室+青年演员孵化基地”的双轨机制,将艺术家的宝贵经验系统化传承,同时建立数字化(shùzìhuà)资源库,保存濒危技艺,确保戏曲艺术薪火相传;探索文旅(wénlǚ)融合新场景(chǎngjǐng),借鉴优秀剧目实景(shíjǐng)演出经验,在文旅场景中植入戏曲元素,打造文化IP,让剧场艺术走向更广阔的天地;创新(chuàngxīn)传播矩阵建设,运用VR技术还原经典(jīngdiǎn)剧目场景,开发互动平台,与短视频平台合作推出“名家教唱”系列,吸引年轻受众群体;深化跨区域艺术合作,通过联合创排、人才交流等方式打破地域壁垒,凝聚集体力量推动(tuīdòng)剧种发展。
梅花香自苦寒来。从艺术渊源的(de)厚积薄发,到(dào)文化实践的扎实(zhāshí)推进,再到创新探索的锐意进取,这座城市用行动证明(zhèngmíng):传统戏曲的生命力,正源于对历史的敬畏、对时代(shídài)的回应,以及对创新的执着。 这场始于1890年的文化接力,必将在新时代续写更动人的篇章。(乌鲁木齐晚报评论员王媛媛)

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