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数字文创产业的“浪潮(làngcháo)”正席卷而来，初创企业作为这股浪潮中(zhōng)最具活力的主体之一，其成长与发展牵动着行业的未来。

5月29日(rì)，成都市(chéngdūshì)政府新闻办召开成都市数字(shùzì)文创产业系列政策(zhèngcè)新闻发布会，发布《成都市关于培育发展数字文创初创企业的若干政策》，这一全国首个精准聚焦数字文创初创企业培育的支持政策，无疑给成都的数字文创“追梦人”增添了强劲的信心。

政策(zhèngcè)的东风已至，而那些早已在市场中摸爬滚打(mōpágǔndǎ)、探索前行的初创企业，它们的故事与经验，或许更能直观地展示在成都这片沃土之上。

本期《创史记》，我们将目光聚焦一家(yījiā)志在“文化出海”的企业——成都成华蝶舞华天文化旅游(lǚyóu)发展有限公司（下称“蝶舞华天”）。

这家企业凭借《熊猫》知识产权IP开发，成功入围2025年世界知识产权组织（WIPO）全球(quánqiú)奖30强。这是成都企业首次(shǒucì)入围，也是中国(zhōngguó)唯一入围的文创企业。

“作为内容创作者，在这个时代(shídài)，想被人看见何其艰难。而对于(duìyú)一家数字文创初创企业来说，想要用一个本土原创IP在国内外获得反响，更需要付出百倍的努力(nǔlì)与坚持。”这或许(huòxǔ)是蝶舞华天的创业者们，时常萦绕在心头的感慨。

一个普通的工作日，在成都大熊猫繁育研究基地的星汉馆，熊猫“北辰”凭借(píngjiè)标志性的“微笑唇”引得游人往来(wǎnglái)，其中不乏游客架着(zhe)“长枪短炮”，记录它每一个憨态可掬的瞬间。

熊猫，作为成都乃至中国的超级(chāojí)名片，其吸引力毋庸置疑。而在不远处，一部名为《熊猫》的原创(yuánchuàng)音乐剧，在专属的熊猫剧院内(nèi)，已悄然上演1080场（截至2025年5月30日）。

与“北辰”的集万千宠爱于一身相比，这部剧(jù)的出品方蝶舞华天，长期在(zài)鲜有人问津的角落里默默耕耘。它面对的，不仅仅是消费市场认知与习惯的培育，更有国际成熟IP叙事下的突围之路(lù)。

本土原创熊猫IP的打造，在国内尚属起步探索阶段，每一步都充满了未知。不过一切的付出(fùchū)终有了回响：不久前，公司凭借《熊猫》这一知识产权的IP开发，从全球95个国家的780份申请中脱颖而出，成功入围(rùwéi)2025年世界知识产权组织（WIPO）全球奖30强。这是成都(chéngdū)企业(qǐyè)首次入围，也是中国(zhōngguó)唯一入围的文创企业。

蝶舞华天的故事(gùshì)，不是一蹴而就的IP打造童话，更像一场在不断变化的市场中，依靠对内容的不懈探索和对版权重要性的认知，一步步(yíbùbù)向前奔跑(bēnpǎo)的创业实践。

对于蝶舞(diéwǔ)华天而言，《熊猫(xióngmāo)》音乐剧的诞生，源于一个朴素却坚定的念头。

“当时我们在成都调研时发现，不少地方在选择用熊猫IP时，用的(de)都是国外一部电影(diànyǐng)里的形象，”蝶舞华天总经理刘育成至今还能清楚地回忆起一行人在2021年的触动。也正是(zhèngshì)这个契机，催生了团队(tuánduì)“做一个属于自己的熊猫IP”的决心。

选择音乐剧这一“高投入、长周期(zhōuqī)”的(de)艺术形式，本身就是一次(yīcì)冒险。不过，刘育成表示，“音乐剧是表现熊猫最好的形式之一，因为它承载的内容太多(tàiduō)了。”换句话说，它不像电影有银幕相隔，也不像纯粹的舞蹈或歌曲表达维度单一。

在此背景下，《熊猫》音乐剧由中国著名音乐剧制作人李盾领衔，联袂中外顶尖(dǐngjiān)团队，试图构建一个既能(néng)“合家欢”，让“男女老少都喜欢”，又能承载深厚文化内涵的艺术(yìshù)形式。

剧中，五位性格迥异的熊猫(xióngmāo)勇士，分别象征着中国文化中的智慧、仁爱、力量、谦逊及信仰，它们与孤独叛逆的少年龙“犟拐拐”共同成长(chéngzhǎng)的故事，巧妙地蕴含了爱、成长、和谐共生(gòngshēng)的哲思。

舞台上，木偶戏、川剧变脸喷火、自贡彩灯的流光溢彩(liúguāngyìcǎi)乃至(nǎizhì)太极武术的刚柔并济，这些非物质文化遗产技艺被音乐剧的叙事主线一一串联(chuànlián)。

为了尽可能完美地呈现，蝶舞华天在剧场技术等方面也投入了大量心血。比如，熊猫(xióngmāo)剧院是 “国内首家装配SpaceMap Go沉浸式(shì)声场空间匹配系统的演出剧院”。刘(liú)育成解释道(dào)：“我们需要在不同(bùtóng)的点位上听到不同的声音，才会被我们的音乐带入到故事环境中。”

此外，仿若竹林秘境的(de)灯光设计，以及融合自贡扎染与3D打印等国家级非遗工艺的服装，都在尝试为《熊猫》的灵魂注入真实质感(zhìgǎn)。

基于音乐剧的持续演出与市场反馈(fǎnkuì)，蝶舞华天的IP矩阵也在(zài)逐步铺开：原创熊猫(xióngmāo)勇士IP“Pandarior”、衍生品牌“花花的花”、文创生活空间(shēnghuókōngjiān)“熊猫奇遇谷”，以及围绕剧本、角色、音乐、服装等获得的41项国家版权证书。正如刘育成所言(yán)：“《熊猫》音乐剧是给‘IP种子’打下基础。”

文化出海，版权为“舟(zhōu)”

如果说原创内容是(shì)蝶舞华天这艘航船的“龙骨”，那么对知识产权的重视与运用，则是其破浪前行(qiánxíng)的“压舱石”。

“像我们的剧本、音乐以及延伸出来的IP，全部都完成了注册，”蝶舞华天副总经理李娜(lǐnà)介绍道。像是41项国家版权证书，不仅是法律意义(yìyì)上的壁垒，更是商业合作的敲门砖(qiāoménzhuān)。

她(tā)表示，正是因为前期构建了坚固的(de)“护城河”，“才使得我们可以跟荷兰‘国宝级’IP米菲等知名IP达成合作。”

WIPO全球(quánqiú)奖的(de)(de)入围，对蝶舞华天而言，是“种果得果”的印证。李娜坦承，最初申请只是“一次偶然的机会”，获奖时甚至都没搞清楚到底获得的是什么奖。而事实上，WIPO奖项对申请者的国际IP交易经验有着基础门槛，蝶舞华天与米(mǐ)菲等国际品牌的合作，恰好满足(mǎnzú)了这一“隐形”要求。

同时，公司对文化出海的探索，似乎比预想中更为顺畅。李娜分享道，最初(zuìchū)自身对海外(hǎiwài)市场并没有十足的把握，但实际接触下来发现，“海外很多人都在寻找优质的内容，一旦被(bèi)人看见，它能够(nénggòu)扩散的量就非常大。”

一个印证是，《熊猫》在海外已经(yǐjīng)收获“加场”演出。上述回馈，也坚定了他们“出海”的决心。如今，《熊猫》已收到(shōudào)英国爱丁堡艺术节中国文化周(wénhuàzhōu)等国际邀约。而在面对(miànduì)如何让不同文化背景的观众理解并接受“中国熊猫”的问题，蝶舞华天选择坚守作品的核心表达。

李娜表示，在海外(hǎiwài)会(huì)进行目标市场语言的精准翻译，但核心内容与精神内核则力求原汁原味。“中国的文化博大精深，如果我们转译或者去调整(tiáozhěng)自己的东西，很有可能他们再接受起来会更加复杂。”李娜解释，这既是对(duì)自身文化的尊重，也是对国际观众理解能力的信任。

从音乐剧本身(běnshēn)出发，蝶舞(diéwǔ)华天的营收版图，也正在尝试跳出单一依靠票房的传统路径。

李娜提到，公司的营收方式(fāngshì)是多样的，包括版权授权、联名合作、商业演出、赞助收益(shōuyì)，乃至(nǎizhì)研学教育和衍生品开发。目前，蝶舞华天正在尝试(chángshì)“剧+展+快闪+零售”的商业闭环设想：“在城市的中心商业区，通过音乐剧加展览，再加快闪的形式，形成‘一条龙(yītiáolóng)’的路径。”

成都，素来以(yǐ)其开放包容的(de)文化氛围与蓬勃发展的数字文创产业著称。蝶舞华天的故事，便是在这样一方沃土上生根发芽。

然而，任何土壤的(de)丰饶，都并非意味着可以轻松坐享其成。对于蝶舞华天这样的数字文创初创企业(qǐyè)而言，成都的滋养是多维度的，既有雪中送炭的政策扶持，也(yě)有同频(tóngpín)共振的产业生态，更有市场竞争的真实考验。

“成都文创产业生态好的点，在于能够给到内容创业者平台，只要有内容和想法，平台的包容程度是非常高的。”李娜感慨道，在最艰难的时刻，四川省重大文艺项目扶持(fúchí)和精品奖励以及(yǐjí)成都市级文化产业发展专项资金提供(tígōng)了“及时雨(jíshíyǔ)”；而这对当时的蝶舞华天而言(éryán)，无异于雪中送炭，“真的就是靠那两笔钱救了我们一命。”

须知(xūzhī)，市场的残酷从不因情怀而手软。

刘育成坦言，初创企业面临的(de)典型困境是“没钱、没时间、没资源”。李娜举例谈道，熊猫剧院选址在成都大熊猫繁育研究基地的新区，一方面，远离(yuǎnlí)主要游客动线；另一方面，最初寄望(jìwàng)的旅行社团获客模式也未能奏效，“旅行团中午之前就已经走了，根本没有(méiyǒu)机会。”

面对市场初期意想不到的挑战，蝶舞华天(huátiān)也只能迎难而上：迅速从团客模式转向散客市场，并通过搭建短视频平台直播间、推出定制化旅行(lǚxíng)线路(xiànlù)等系列手段，硬是闯出了一条路子。“我们(wǒmen)是属于‘没有鞋穿’的孩子，必须要拼命地奔跑。”李娜如此形容团队的状态。

“成都是一个非常(fēicháng)多元化的城市，这意味着(yìwèizhe)你被看见的机会和你被看见的时长，并不会为你而停留，因为这里(zhèlǐ)会不断出现新的内容，新的好作品。”

李娜表示，这种(zhèzhǒng)压力也内化为蝶舞华天企业(qǐyè)文化中的一部分，团队成员们“把自己化作一颗种子与剧(yǔjù)一起生长”，融入成都乐观包容的文化基因。

正是基于这样的认知，蝶舞华天选择保持一种(yīzhǒng)积极进取的姿态。“我们不会放过任何一次可以展示自己的机会，不管(bùguǎn)最后的结果(jiéguǒ)如何，但我们都非常努力地寻找可能性。”李娜坦言。

本文图片来源：“音乐剧(yīnyuèjù) 熊猫”公众号